今回の4名のキャラクターによる『DEATH STRANDING 2：ON THE BEACH』へのネガティブレビューは、非常に多角的で興味深い視点が揃いました。航平は合理主義的立場から、「感情に訴える演出重視」がゲーム設計の効率性と対立している点を懸念。一方、芸術家のジュールは美術表現が過剰に詰め込まれたことによる“芸術疲れ”を指摘しました。レンは直感でテンポを求める高校生視点から「ノリきれないテンポ感」を、現場目線の大地は「すぐに楽しめる道具」としての機能性に欠けることを問題視しました。いずれも“明確な欠点”ではなく、プレイヤーの求める体験の質やプレイスタイルとのズレに由来する違和感が中心です。このことは、逆に言えば、本作が非常にコンセプト志向であり、一般化されたゲーム構造とは異なるユニークな体験を意図しているという裏返しとも言えるでしょう。

一見して『DEATH STRANDING 2：ON THE BEACH』は、テンポの遅さやムービー主体の構成により、万人向けではないように思われるかもしれません。しかし、だからこそこの作品には“今の時代だからこそ意味がある”とも言える側面があるのではないでしょうか。

現代のゲーム市場は、テンポの速いシューティングやバトルロイヤル、リアルタイムに勝負が決まるモバイルタイトルなどが主流です。そこにおいて、この『DEATH STRANDING 2』は「立ち止まること」「移動の過程そのもの」「接続という抽象的価値観」に焦点を当てています。これはある意味、“現代の情報過多に疲れたプレイヤーに対する静かな問いかけ”のようにも感じられます。

また、本作はビジュアルの美しさやストーリーの文脈の深さだけでなく、ゲーム中にプレイヤー同士が非同期で協力し合うという独特な仕組みが根幹にあります。「他者とつながっている感覚」や「自分が残した橋が誰かの役に立つ喜び」という体験は、瞬間的な達成感では得られない“遅れてやってくる感動”を伴います。つまり、短期的な爽快感ではなく、時間をかけて育てる共鳴のような体験が主軸なのです。

航平や大地のように「合理的で効率のよいゲーム体験」を求める層にとっては非効率に映るかもしれませんが、それは“効率を切り捨てた美学”とも言えるかもしれません。ジュールが「冗長」と評した演出も、時間を贅沢に使うことへの価値観が変われば「味わい深さ」として映るでしょう。レンが語ったテンポの悪さも、そこに“静かに浸る”余白を見出せるプレイヤーにとっては、逆に心地よい間として作用するのです。

むしろ本作は、日常のスピードに追われた人が一歩立ち止まり、「何を運ぶのか」「誰とつながるのか」を問い直すための“哲学的な装置”として捉えると、その魅力は格段に高まるのではないでしょうか。